Thelem est un groupe lot et garonnais de reprises rock anglais créé fin 2018.
Cette bande d’amis revisite avec feeling des titres qui ont marqué les années 70’s, 80’s et des titres récents.
De superbes moments à partager
Switch est un groupe de rock français originaire du sud-ouest. Le trio à la formule simple et efficace (Steph guitare chant, Coni batterie choeur, Eric basse), est clairement inspiré par le son rock des 90’s.
L’histoire de Switch démarre par une amitié en 1994, lorsque Coni aborde Steph dans la rue, lui demandant si c’est bien lui « le Steph » qui est guitariste et s’il pourrait lui apprendre quelques accords. Malgré avoir évolué ensemble dans un petit cercle d’amis toute leur adolescence, ce n’est qu’en Décembre 2003, presque 10 ans après, que Steph, Coni, Seb et Jool, décident de créer Switch.
Quelques petits ajustements et l’aventure sera lancée ! Coni, qui était guitariste à la création du groupe, passera rapidement à la batterie. Il y aura également un besoin assez pressant de composer des titres en vue de participer à un tremplin rock prévu à Nérac et seulement 4 mois après la création du groupe. Ce premier défi sera largement relevé puisque Switch gagnera ce tremplin en Avril 2004 avec un enregistrement studio à la clé.
Après plusieurs dizaines de titres composés, deux albums et une centaine de concerts dans des lieux divers, cafés concert, salles de spectacle, bars, festivals, le groupe prendra une pause.
En 2017, l’envie de scène est trop forte, les deux amis d’enfance Steph et Coni reforment Switch avec José, Ben et Seb.
Le groupe se met donc à composer de nouveaux titres. Le plaisir est bien au rendez-vous et cela s’entend !
Des mélodies entêtantes, une puissance et une énergie à absolument écouter et voir en live. Une autre nouveauté, c’est l’intérêt de Switch pour la composition et la performance acoustique. De nouveaux titres unplugged voient le jour et le résultat instrumental est à la hauteur du défi.
L’accent sera mis sur le travail des mélodies à la voix et double voix. Ambiance douce, lunaire assurée !
2020, José et Ben quittent le groupe.
2021, Eric rejoint Switch à la basse après le départ de Seb.
Fin 2020 le groupe décide d’enregistrer un double album acoustique/électrique.
L’enregistrement est terminé depuis Aout 2021 et sa sortie est prévue pour 2022.
Depuis plusieurs années, ce groupe nantais continue de sillonner les routes de France et d’Europe avec toujours plus d’énergie et l’envie de faire voyager sa musique.
C’est d’abord le goût du bon mot associé à la bonne note qui amène ce groupe à vouloir être toujours plus éclectique, énergique, pour un rendu singulier. En s’engageant dans ses textes, Stabar détourne des sujets sensibles en proposant une vision originale, et tente d’exposer son opinion sans l’imposer, sans juger, tout en amenant son public à se laisser porter. C’est en mêlant un Reggae énergique à la fraicheur des Musiques du Monde que Stabar se pose en électron libre au cœur des Musiques Actuelles.
Sur Scène …
Dès ses premières notes, Stabar offre une ambiance décontractée et ensoleillée.
Allant d’un show énergique en passant par la douceur, la sensibilité et le sourire des musiciens sauront vous séduire…
C’est avant tout un groupe de scène qui, à chaque concert, met un point d’honneur à faire voyager son public, et à partager un moment unique amenant chacun, finalement, à JUMPER ensemble !!!
SANTA MACHETE
« afro-soul dance-floor roots-pimiento cumbia-libre »
Makatuka ! Le sol gronde…
La déferlante Machete se rapproche
Écumant la nuit de ses pulsions vitales
Un carosse de couleurs masque les musiciens solaires
Les regards se fixent, la musique s’évade en bataille
Dans l’arêne, dance-floor sans âge
Les pieds frappant le ciel, poings levés ricochant en rythme
Pulsations dans nos tempes, mélodies lancinantes
« Un dedo de humor y dos de amor en el cóctel de la vida !
Un dedo de humor y dos de amor en el cóctel Makatuka ! »
Recette Makatuka
[cocktail Santa Machete]
1/3 (1 doigt) d’humour
2/3 (2 doigts) d’amour
_____
Rapaz _ Batterie
La Puta _ Trompette
Il Maestro _ Trombone
Don Oubawa _ Guitare
El Torofaktor _ Soubassophone
Cubí _ Percussions
Fiero Verdugo _ Clarinette & Sax Soprano
Pantera _ Chant & Percussions
Stereo _ Technicien Son
El Presidente _ Technicien Lumières
Naaba _ Merchandising
Crédit photo : Solweig Wood
Il y a eu ces derniers mois Beber project vol 1 : hommage à François Béranger, suivi de Sanseverino & Tangomotán. Deux albums relativement différents comme on le voit – et on l’entend.
Et puis, comme souvent chez Sanseverino, un nouveau projet a vu le jour, né de l’envie d’aller arpenter d’autres lieux, de se nourrir d’autres musiques, de se battre avec d’autres mots. Un album simple, dit-il, qui permet plus facilement d’élaborer une tournée. « Partir sur les routes avec un big band, c’est tout de même compliqué en ce moment… ».
De l’art des contraintes pour retrouver la liberté.
Voilà donc LES DEUX DOIGTS DANS LA PRISE : un trio blues-rock-funk avec basse (François Puyalto), batterie (Stéphane Huchard), guitare-chant (Sanseverino). « Après cette année difficile, il faut espérer que la scène n’est plus très loin. Les concerts vont reprendre. Il faut donc être prêt à bondir et rester combatif. C’est l’état d’esprit dans lequel j’étais et dans lequel je suis toujours : ne pas baisser la garde et remonter sur le ring. »
C’est un album, selon Sanseverino qui « laisse de la place aux instruments. » Le groupe a répété pendant quasiment un an à cause, ou grâce, à la situation sanitaire. « Nous avons essayé de retourner le confinement à notre avantage : nous avons beaucoup travaillé, essayé plein de versions, testé des intros, jeté des impros… Quand nous sommes venus enregistrer, nous étions fin prêts…. Mais d’autres idées sont venues au moment de jouer ensemble. En studio tout s’entend mieux. J’ai laissé une petite part à la post-production en injectant quelques sons un peu bizarres pour nourrir les morceaux. Il y a eu des invités, venus sans avoir répété auparavant : l’un joue du synthé (Xavier Tribolet), l’autre du saxo basse (Fred Gastard) et ils ont eux aussi réinventé des morceaux. »
Les deux albums précédents de Sanseverino s’illustraient par des textes homogènes, les chansons de Béranger pour l’un (évidemment !), l’esthétique et l’univers du tango pour l’autre. « Cette fois, l’humeur est plus vagabonde. Pendant le confinement, j’écrivais un texte par jour : l’ambiance de la maison, de la cour, de la rue… Le thème c’est l’engagement citoyen. Le mien s’entend. »
Sanseverino et ses musiciens ont enregistré LES DEUX DOIGTS DANS LA PRISE en février, au studio Pigalle, à Paris.
« C’est vraiment agréable de respirer l’ambiance d’un studio et de retrouver ses sensations. Maintenant, il faut remonter sur scène, partir sur les routes, entendre les bruits d’une salle, frémir aux premiers applaudissements. C’est mon quatorzième album, j’ai toujours peur, je suis toujours ému, comme à mes débuts mais quand ça démarre… »
Sanseverino – Chant, guitare / Stephane Huchard – Batterie / François Puyalto – Basse
Dans la pure tradition des fanfares de la Nouvelle Orleans, les Rogers se nourrissent du son et de l’énergie du « berceau du jazz ». Quand la chaleur envoutante des cuivres se mèle à la puissance des tambours créoles, la magie s’installe et illumine tous les instants de la vie. Associant compositions originales et répertoire de là bas, ce brass band vous transporte à la parade de Mardi Gras.
Biographie « Les Rogers Brass»
Les Rogers se forment à Toulouse (Fr) en 2012 à l’initiative du tromboniste Fabien Binard, du batteur Ugo Guari, et du clarinettiste Camille Artichaut, tous trois passionnés de musique New Orléans du style et de l’âme de cette ville. Rapidement rejoints Cyril Latour à la trompette et Nathanaël Renoux au sousaphone, ils montent ensemble un premier répertoire des Brass Band, du swing, du funk « second line » et chansons créoles. Ils se produisent d’abord dans les rues de Toulouse et dans les cafés-concerts de la « ville rose ».
En Février 2013, le groupe part pour la Nouvelle Orléans où ils se produisent tous les jours dans les rues du French Quarter durant la période intense de Mardi Gras. Ils participent à la grande parade des « Prima dona Marching Club » ils rencontrent Chuck Perkins qui les invitent à jouer au « Café Istanbul » son lieu culturel. L’intensité et la richesse de ce de premier « pélerinage », leur permettra d’établir les premiers contacts sur place. Frappés par l’accueil très enthousiaste, la necessité de revenir régulièrement apparaît alors comme une évidence.
S’en suit une tournée entre 2013 à 2015 ou ils participent à de nombreux festivals et événements dans le Sud de la France.
De retour en 2015 à New Orleans pendant le « Jazz Fest». Ils continuent à jouer tous les jours dans la rue et se produisent dans les clubs de la mythique Frenchmen Street. (concert le « Bamboula’s » au « ashe’ cultural arts center », au « Candle light » dans le quartier Treme et durant une messe dans une église Baptiste.
En juin 2015, ils enregistrent en autoproduction leur premier album, « legs on fire » au studio Condorcet à Toulouse avec Olivier Cussac. Ils y gravent leur première composition originale « Rogers’ Funky », composée à la Nouvelle Orléans.
En février 2018, ils sont invités sur la Rex Parade, l’un des plus célèbres et anciens « Krews » de la Nouvelle Orléans, et se produisent sur leur char officiel le jour de mardi gras, durant la célébration du 300ème anniversaire de la création des parades de Mardi Gras de la ville.
Inspirés par cette dernière tournée d’un mois aux Etats Unis qui les mènera jusqu’en Floride, ils composent « Big Chief Is Coming »composé de 12 titres originaux, incluant essentiellement des compositions originales qu’ils enregistrent au Studio Antistatic avec David Castel.
Depuis 2019, ils travaillent avec Anaïs Andret-Cartini, chargée de diffusion.
Et en février 2020, ils débutent leur collaboration avec « Matrisse Production ».
Crédit photos : Claire Hugonnet
C’est qui ces BOBs ?
Les Robert de Niros c’est une fanfare du Sud-Ouest,
un Mozzafuckabrassband comme on dit (clin d’œil aux origines italienne de Robert de Niro et de la mozzarella).
Une bande d’affranchis, avec un pupitre de tronçonneuses qui n’a rien à envier à Tony Montana, des saxs tout droit sortis de New York New York, une rythmique de retour vers l’enfer, des trompettes à vous mettre les nerfs à vif et des basses sexy de casinos.
Ils vouent un culte à leur Parrain Robert de Niro qui fût tour à tour Vito Corléone, Al Capone et tant d’autres, symbolisant pour eux la classe absolue, le mec cool, quoi.
Poussant le mimétisme jusqu’à ce qu’on les confonde avec lui surtout à une heure avancée, et ce, bien qu’ils soient plus Robert que deNiros ou d’ailleurs, ils braqueront votre cœur en musique !!
POSITIVE ROOTS BAND est un combo crée fin 1999, aux allures d’un melting-pot avec ses 5 musiciens originaires de la France, des Antilles, du Sénégal et de la Réunion. Ils distillent un reggae dynamique, mélodique, tout public.
Plus de 800 concerts à travers la France, l’Europe, l’Océan Indien et les Antilles… un véritable combo scénique… remarqué grâce a leurs 1ères parties d’artistes de renom international comme…
MANU CHAO, JIMMY CLIFF, WINSTON MC ANUFF, STEEL PULSE, MAGIC SYSTEM, BERNARD LAVILLIERS, ALPHA BLONDY, AMEL BENT, YANNICK NOAH, BERTIGNAC, TRYO, SENSEMILIA, ZEBDA, PIERPOLJAK, LES OGRES DE BARBACK, MANU DIBANGO, STING, SHAGGY, MAX ROMEO, THE GLADIATORS, MASSILIA, BOULEVARD DES AIRS, SERGENT GARCIA, DANAKIL, GROUNDATION, NAAMAN, TAIRO, RAGGASONIC etc…
« Aussi rodés sur scène qu’en rue, les spectacles de Pastors of Muppets détonnent par leur originalité et leur énergie massive.
La diversité des personnages, des instruments, et du répertoire emprunté au metal, rock, hard-rock, grunge promet un moment riche et explosif ! »
La fanfare Olaïtan signifie par son nom « la source ne tarie jamais ». Elle est composée de 7 musiciens unis pour valoriser la culture traditionnelle du Vaudou, dont le Benin en est le berceau.
Les cuivres et les percussions se mêlent pour ne faire plus qu’un unisson, à ressentir en dansant et en chantant. On n’écoute pas la fanfare Olaïtan, on la suit, on la vit et on la partage.
Quand on sait ce que le Bénin est capable d’apporter à la culture des fanfares, c’est tout naturellement que Zn Production a voulu collaborer avec ces musiciens hors-normes, véritables gardiens de la musique que nous appelons
« vivante ».
